艺术品交易网指数 | 徐累最贵作品TOP10
Xu Lei is a special case of Chinese contemporary art。As a participant in the 85 trend，He was involved in the radical art movements of that year，Created many conceptual works。but，When he realized that the collective tide was beginning to erode individual claims，He began to express doubts about Westernized avant-garde art.，He realizes that "true independence is to stay away"。Since the nineties，徐累选择了与大多数前卫派相反的路线，重新回溯传统价值观，希望从中找到另一种非同寻常的存在感。同时，他又刻意与“传统”中国画风气保持距离，这种双向“背离”的态度，证明了徐累身上的叛逆性所表现出来的疏离个性，作为画家的特殊志趣，他更愿意成为一个“笔墨不随时代”的人。
如果用“前卫”还是“传统”、“中国”还是“西方”的界定标准，很难厘清徐累艺术的妙处，而他的作品的魅力，就在于似是而非，或兼而得之。也因为固执己见，这位艺术家的名字一度被当代艺术的撰写者所遗忘，他的创作在当代艺术发展的浪潮中暂时处于乏人问津的边缘状态，除了占据一个独特的标题外，徐累无法从类型上归纳，也没有人把他视作同类。
孤独注解了时光的尴尬，这和巴尔蒂斯与同时代的关系非常相象，他们的自我认同，都是从个人的“反主流”开始的。在1993年的一篇文章中，徐累说道：“‘非主流’画家值得人们尊重的地方，是深植于他们根性的怀疑精神，确切地说，他们只对那些本质的问题怀有兴趣，并保持深究的实力。本质的问题永远是个‘预言’，而‘预言’的魅力恰恰在于它的‘不介入’。”
在21世纪的第二个10年，徐累的画境发生了翻天覆地的变化。如果说，早先作品还带有一种建立在个人体验之上的幽闭性格，那么从这个阶段开始，他终于豁然开朗，色彩从阴郁走向明亮，结构更加简洁旷达。2021年11月初，徐累带着他的新作在南池子美术馆举办了最新个展“兴会”，展示了他潜心探索中国传统美学的个人再造之路。而在欣赏新作的同时，不妨让我们温故而知新，看看徐累艺术的来处以及在艺术市场中曾激起过的新水墨浪潮。下面，我们一起来回顾一下徐累最贵的10件艺术品。
徐累最贵的十件拍品
NO.1 《霓石》
艺术家：徐累（1963）
详情：绢本 彩墨 260×145cm×4 2012-2013年作
成交价：RMB 18,400,000
拍卖行：中国嘉德
成交日期：2014.11.20
2014年秋拍季，在轰轰烈烈的新水墨市场浪潮中，”旗手”徐累的代表作《霓石》在中国嘉德以1840万高价成交，不仅创下了徐累个人拍卖纪录，也是中国新水墨画家的最高价，在市场中激起极大的涟漪。
《霓石》完成于2012年6月，历时半年之久，是徐累重要的转型之作，意味着承上启下的新开端。据画家自己介绍，创作《霓石》的想法沉积了五年，直到找到绢本这个合适的材料，通透感强，可以满足大尺寸的要求。“我的绘画进入一个新的阶段。过去的意象比较自我，属于个人观念的排演，但我现在希望能有更普世的角度关注这个世界，就像《一代宗师》里说的那样，从‘见自我’，到‘见天地’的转变。终于从过去封闭的房间里走出来，推开门，天地在我眼前。从观念上来说仍然一如既往，比如对诗境的要求，修辞的手法，融会的能力，但我要画出大家都能一目了然的画面。”
画面表现上，《霓石》可以说简单到了极致。一片虚空中，悬置着一个既是彩虹又是灵石的奇异之物。石之实，虹之虚，虚中有实，实中有虚，虚实相间形成了一种自然的互辩关系。这意味着“霓石”不再是一个纯粹物质的还原，而是一个知觉的问题，甚或，是一种文化原型。
NO.2 《月落》
艺术家：徐累（1963）
详情：布面油画 75×56cm 1981年作
成交价：RMB 4,600,000
拍卖行：北京永乐
成交日期：2020.12.04
《月落》是一件标志性的徐累作品，在近十年间被拍卖了4次，价格也从2011年的322万元，涨至2020年的460万元。徐累钟爱蓝色，蓝色在他的画中不仅含有某种令人安静的忧郁，还影射了神秘的意指，蓝色的精细的变化和色彩关系赋予了画面诗一般的叙事和美感，一种保留了艺术家独特气质和历史总体关怀的光晕。在《月落》中徐累营造一种剧场的效果，传递出一种“境”的感觉，有一种很强的超现实空间的磁场。这就是徐累所追求的“境”，“境”是中国传统美学的核心范畴，司空图认为意境是“象外之象”、“景外之景”，正道出了其美学本质，意境不是孤立的物象，而是表现虚实结合的境，它表现的是气韵生动的自然生命与宇宙本体。
NO.3 《青花树》
艺术家：徐累（1963）
详情：设色纸本 211×120cm 2008年作
成交价：HKD 4,400,000
拍卖行：香港苏富比
成交日期：2016.04.04
《青花树》充分展现了徐累以昔日标志意象融入画中，从而创出崭新而超现实的语境。“青花白马”是画面的主角，古代瓷面的纹饰被移植到马身，与背景中的花草相互对应，消除了观众对“马”的原本认知，其原始的生命力和自由奔放的野性被一种装饰感和赏玩感取代，成为了纯粹审美的对象，隐含着受虐的色欲之感；而占据画面大面积的树木则烘托了情境中的戏剧感。
NO.4 《向达芬奇致敬—天花》
艺术家：徐累（1963）
详情：镜心 设色纸本 132×276cm
成交价：RMB 4,025,000
拍卖行： 北京保利
成交日期：2013.06.03
2007年前后，徐累创作了一系列向达芬奇致敬的作品，激发他的灵感的，是一批达芬奇的手稿。这些的手稿中，有一张蒸汽火炮台格外吸引徐累。这张单色的素描稿既有科学家的理性与严谨，也有文艺复兴绘画的稚拙与浪漫。火炮台绘于画面右端，有炮弹不断被发射出来，沿着美丽的弧形升空并降落到画面左侧并爆炸。
徐累将这手稿用水墨重新画出来，将其一分为二，并置于他自己作品的两端。作品中间，相对素描手稿文本式的图式，徐累以深邃的蓝色画出一间静谧卧室的夜景，一张空床仿佛主人刚刚离开，枕头和床上的褶皱被描绘得极具质感，相比达芬奇的手稿，画面厚重而真实。两种相互对比又相互呼应的画面，组合成了徐累的作品《天花》。
《天花》的意思即“天花乱坠”，在一片神秘莫测的氛围里，徐累的想象力再度得到迸发，图像延续徐累创作中一直呈现的实与虚的悖论，并由此生出特别的诗意。
艺术家：徐累（1963）
详情：镜心 设色纸本 89×169cm
成交价：RMB 3,795,000
拍卖行：中国嘉德
成交日期：2014.05.18
《念奴娇》引用了宋代词牌名，与之相呼应，画面本身也有一种欲说还休的余韵。之所以能有这样的魅力，完全取决于徐累擅长的图像修辞能力。对一件有着“情色”意图的作品，“隐匿”和“遮蔽”是一种机巧，不仅获得了想象力的最大满足，而且还能让人产生忧伤的疏离感。
该作在空间布陈上一如既往，徐累给观众预设了一个“偷窥者”的立场，在屏风之外，观看是令人期待的，又是令人猜想的。屏风如时间的折痕，戏剧性地间离了现实与记忆、观看与幻象、文本与想象之间的关系，不期而遇而成恍惚不安的境遇。艺术家格物以成象，假实以证幻，如罗兰·巴特所说，“人们应当将画视为一出带有意大利风格的戏剧：帷幔拉开了，我们观看，我们期待，我们接受了，我们理解了。当戏结束，图画消失的时候，我们会记得：我们已经不再是过去的我们，就像我们都已融入了古老的戏剧中。”
NO.6 《自然观》
艺术家：徐累（1963）
详情：镜框 水墨绢本 89×149cm 2013年作
成交价：HKD 3,640,000
拍卖行：香港苏富比
成交日期：2013.11.16
NO.7 《龙马会》
艺术家：徐累（1963）
详情：纸本 彩墨66×180cm
成交价：RMB 3,565,000
拍卖行：西泠拍卖
成交日期：2014.12.13
NO.8《回音壁》
艺术家：徐累（1963）
详情：镜心 绢本94.5×200cm
成交价：RMB 3,507,000
拍卖行：北京匡时
成交日期：2012.12.16
《回音壁》作为徐累“世界观”系列之一的作品，在保有与以往作品情致统一的同时，默然导引出他的新发现：特种情境之下，中西方文化可以达成一定层面的调和，然而其内质差异，致使其根本上是对望的两极。西方雕刻和中国赏石，作为两种相异文化现象的承载物，统一于徐累的叙事结构和语言秩序之中。在寻找诗与艺术的互文关系之外，徐累的《回音壁》更多地把目光聚焦在“天成与人为”的相遇，以及由此假想而出的两种世界观彼此穿越的梦游。
NO.9 《气与骨——云林石》
艺术家：徐累（1963）
详情：绢本水墨 104×195cm 2013年作
成交价：RMB 3,450,000
拍卖行：北京匡时
成交日期：2016.06.06
NO.10《骑烟》
艺术家：徐累（1963）
详情：水墨 矿物颜料 纸本 172×90cm 2009年作
成交价：HKD 3,400,000
拍卖行：佳士得香港
成交日期：2013.11.24
（责任编辑：ALEX）